DESTINOS: ENTRE LAS MONTAÑAS Y EL MAR ESTÁ SIETEMARES (CASO DE ESTUDIO)

HAGAN CLICK SOBRE LAS FOTOS

INTRODUCCIÓN: En adelante, me he propuesto utilizar las tres Ps de la fotografía para presentarles mis aventuras con cámaras digitales. La razón es que todos los que tenemos cámaras de fotografía usamos las tres Ps (Pre-Producción-Producción-Posproducción) pero no lo hacemos conscientemente, y esto, aún cuando nos parezca irrelevante, no deja de ser importante ya que las tres Ps nos ayudan a separar una salida fotográfica planificada, de una, en la que todo nos llega al azar y donde el flujo de trabajo no está bajo nuestro control. 

PRE PRODUCCIÓN:

Todos los que viajamos y nos acompañamos con una cámara de fotografía, nos preparamos de forma incosnciente para las tres Ps. Primero nos preparamos para el viaje (pre-producción) tomando en cuenta el tiempo que vamos a estar afuera, los costos del viaje, a donde vamos a ir, donde vamos a dormir y comer, que vamos hacer, como nos vamos a mover durante el viaje y que tipo de transporte vamos a utilizar, en que estación vamos a viajar (Primavera, verano, otoño o invierno) y sin meditarlo mucho, guardamos la cámara en un lugar adecuado y nos vamos de viaje. 

Pero si no revisamos lo atinente a la fotografía y a donde vamos, podemos encontrarnos con situaciones difíciles de resolver. Por ejemplo, que pasa si no hay el mismo voltaje para cargar las baterías, no nos llevamos suficientes memorias, dejamos el cargador, se nos olvida donde vamos a respaldar nuestras imágenes, no estamos conscientes de que vamos a estar en las montañas, ríos, playas y lugares de temperaturas extremas, los lugares que vamos a visitar requieren permisos para hacer fotografias, etc. Cuando esto ocurre, nuestros recuerdos, guardados en imágenes, pueden ser imposibles de conseguir o guardar. 

Cuando el viaje es de placer, el éxito, o falta del mismo, recae y afecta solamente a una persona y a sus amigos y familia, sin embargo, cuando se trata de un trabajo, no podemos tomar el riesgo de no cubrir las metas del mismo. Esto es inaceptable. Así, que si tratamos nuestra fotografía, con el mismo esmero con que lo hace quien vive de ella, estaremos mejor preparados y tendremos mayores beneficios al realizar nuestras tomas. La pre-producción nos ayuda a prepararnos, para disminuir los imponderables al máximo antes de salir hacer fotografía. Lo ideal, a nivel profesional, es realizar una pregira, ya que la misma involucra la mayoría de eventos y escenas con las que vamos a trabajar. Para esto lo mejor es realizar una lista de chequeo y hacerla lo más minuciosamente posible, con el fin de no dejar nada al azar. 

LA INVESTIGACIÓN

Fuí invitado por la empresa Ecoposadas del Mar a visitar su más reciente destino, la posada Sietemares. Ubicar el destino y aprender lo más que se pueda de el, nos permite adelantarnos a ciertas incógnitas que pueden ser decisivas para lograr un buen registro fotográfico de nuestros viajes. Mientras más aprendamos sobre nuestro objeto a fotografiar, más ideas de imágenes nos imaginaremos para cubrirlo.

Sietemares está ubicada en la costa de Venezuela, al este del Estado Vargas, en el centro norte del país. Como pueden apreciar en la foto de abajo, esta parte de la costa Venezolana se caracteriza por una geografía donde las montañas de la Cordillera de la Costa se precipitan dentro del mar. Y la zona de playas se caracteriza, por presentarse en forma de pequeñas bahías o caletas donde quebradas y ríos que bajan de las montañas depositan sus sedimentos en el mar. Es por esto que las playas están dispersas sobre todo el litoral. Así que si vamos a fotografiar las playas del litoral central de Venezuela, hay que hacer viajes subiendo y bajando las montañas para buscar las pocas playas que tiene acceso por carretera o a pie. El acceso por mar no es fácil, ya que las playas pueden ser profundas y el oleaje requiere a un buen navegante para arrimar un bote a la costa. 

Afortunadamente, el acceso a la posada es fácil y se puede realizar con cualquier vehículo automotor. El tiempo entre Caracas y la puerta de entrada a la posada es de 2 horas así que el destino no requiere de una logística de transporte complicada para los que vayan a fotografiarlo. Esto nos resultó muy favorable ya que los traslados suelen ser uno de los elementos en una producción con los que hay que tratar, y en nuestro caso, no era complicado.

PREDICIENDO LA LUZ: 

Planificar nuestras salidas conociendo a grandes rasgos como es la luz del lugar requiere que investiguemos como cambia la misma durante el día.

La posada se encuentra dentro de un valle angosto formado por la Quebrada Cañaveral. Para saber como era su relieve y crear registros visuales del lugar de trabajo, se puede ubicar el destino sobre una fotografía satelital. Alli podemos obtener información sobre los puntos de interés, la vegetación y el relieve del destino. Para estar bien informados, les recomiendo un paseo satelital con Google Earth. No creo que haya herramienta en Internet que ayude más en enseñarnos la geografía local que Google Earth, y además es gratis. La imagen de abajo muestra como una imagen satelital nos puede ayudar para programarnos mentalmente, y prepararnos para los cambios de luz que vamos a encontrar al realizar nuestro trabajo.

Google Earth nos permite ver la geografía en tres dimensiones y si quieren saber, como se va a comportar la luz a grandes rasgos sobre el lugar donde van a trabajar. Con solo accionar el ícono del sol sobre el menu de herramientas, la acción les permitirá ver los cambios de luz en el día.

Abajo verán la serie que realicé, para programar mi horario de trabajo fotográfico, según la luz que caía sobre el valle de Sietemares. Aún cuando esto puede variar según las estaciones o el relieve, me quedó claro como programar mi horario de fotografía en esta sección de la costa Venezolana. Las imágenes de abajo son capturas de patalla y estan vistas de norte a sur, donde el sol sale a la izquierda de las imágenes y se pone a la derecha. Realice una serie de capturas a difrenetes  intervalos, y se hizo evidente, que entre las 08:00 y las 16:00, el valle tendría luz todo el tiempo y las horas justo antes o después habrían sombras con las que debería de tratar. Pero todo es muy bonito en teoría y la naturaleza puede tenernos sorpresas y el clima es un elemento con el cual todos debemos lidiar.

EL CLIMA Y LA LUZ

Aún cuando el cambio climático sigue siendo un tema controversial, la temporada de lluvias en Venezuela se ha visto afectada por el régimen climático, y eso, no solo cambia la calidad, forma y cantidad de luz de cuaquier lugar , sino que obliga a prever un sin fin de cosas para hacer el trabajo fotográfico. 

Durante los días antes y durante la fecha programada para el trabajo, una fuerte tormenta tropical cubría el centro norte del país. Para saber su magnitud y extensión use una imagen satelital del Loop de Puerto Rico de la NOAA (National Oceanographic and Admospheric Administration) ya que sus satélites cubren este sector del Atlántico Norte donde esta ubicada toda la región caribeña. 

Hacer fotografías para documentar un destino playa en el Caribe, obliga a asegurar cielos azules. Como solo contabamos, con día y medio para hacer el trabajo el clima añadió una presión mas al trabajo. 

En la imagen satelital se puede apreciar que toda Venezuela estaba bajo un régimen de lluvias y que en el centro del país, la precipitación era muy fuerte. La dimensión de la tormenta cubría toda la costa central, pero la dirección de la misma nos favoreció, ya que el viento la desplazaba hacia el noreste y por eso, las nubes chocaban con la Serranía del Interior y la Cordillera de la Costa abriendo espacios con cielos azules durante algunas horas del día. Esta situación nos dió un día completo con cielos azules y bellos cirros en toda la costa central que nos permitió lograr nuestros objetivos.

EL ENTORNO Y EL CONCEPTO

El entorno al que Sietemares pertenece, esta desarrollándose bajo un concepto que se llama LA COSTA VERDE. Este idea de desarrollo se materializó en la Península de Paria, al este de Venezuela, con las posadas Playa Medina y Puipuy. Ambos destinos turísticos consolidaron un proyecto de integración entre el verde de las montañas y las playas caribeñas. Fue allí donde sus promotores entendieron, que el término sustentabilidad debía integrar la naturaleza, cultura, población y el turismo bajo una actividad, que consolidara, todo bajo una misma filosofía de desarrrollo. El reto, para el fotógrafo documentalista, es mostrar trabajos finales, aún cuando sabe, que son los procesos y las acciones los que guardan la verdadera historia.

Del proceso de gestión del concepto de La Costa Verde, solo se puede ilustrar los resultados. Así que tenemos parte de una historia en plena gestión y debemos poner, en imágenes y palabras, el deber ser de sus creadores. El proyecto viene de una gestión visionaria que tiene más de cincuenta años de historia y apenas se deja ver, tras las más sencillas evidencias mientras se camina el lugar. Hay que estar muy pendientes de los detalles que sirvan para enriquecer nuestra historia. La temporalidad de una gestión se puede resaltar con tan solo una imagen.

Cuando las imágenes se hacen evidentes,  de tal manera, que nos hacen pararnos en el sitio, podemos decir que hemos dado con el punto de enfoque. Ese que sirve para explicar visualmente, un concepto que puede ser abstracto para algunas personas.

El vínculo entre la montaña y el mar es el asunto a tratar. Las imágenes deben unir el contexto y los objetos, para que todo lo que nos muestra esa unión entre tierra, selva y mar se junten en un solo lugar. Por eso la desembocadura de la quebrada, que es el lugar donde el valle termina para que empiece el mar es una buena elección para realizar una panorámica que sirva de referencia. Sin embargo, la imagen debe decirlo todo y las palabras solo son un aderezo.

Como se trata de publicar sobre un destino turístico, hay que ver todo. Captar los exteriores es importante, pero los interiores pueden hacer la diferencia entre hacerse de clientes o no disponer de ellos. Todos los que viajamos queremos estar seguros en donde vamos a dormir y guardar nuestros objetos personales. Gran parte de la decisión de donde pasar nuestro tiempo libre, se basa en el lugar de descanso, "El Refugio" y esto es una parte muy importante al elegir un lugar a donde viajar.

Habitaciones limpias, impecables y con vistas bellas son un objetivo a fotografiar, con el fin, de transferir confianza a los futuros clientes. Así que cuando trabajamos como columnistas y fotógrafos de viajes debemos documentar el entorno y la infraestructura con la misma dedicación. Sietemares hizo fácil el trabajo. No se requirió iluminación artificial ya que las ventanas y terrazas con ubicación norte dotaban a las habitaciones con una luz natural maravillosa y el trabajo fue rápido y efectivo.

Los exteriores muestran los sitios donde los clientes va a pasar el tiempo y al resaltar el diseño con fotografías, se cumple con el trabajo de contestar una pregunta que constantemente vive en todos los viajeros ¿Que se puede hacer en el lugar?

Unir las montañas con el mar a travéz de imágenes ayuda a instalar el concepto de Costa Verde y establecer la conección entre los ecosistemas terrestres y marinos que se logra en Sietemares. Hay que crear imágenes que generen emociones positivas en a audiencia y esto es clave para nuestro trabajo.

La piscina sin fin realiza el enlace de forma impecable.

Finalmente el comedor evoca un destino caribeño donde el gusto y el diseño se acompasan orgánicamente. Así hemos completado un archivo de un día en la posada, pero hay más.

CUANDO EL SOL SE PONE SOBRE EL

HORIZONTE:

Una vez el sol se pone bajo el horizonte la luz cambia, pero la iluminación de la infraestructura mantiene el ambiente reinante de Sietemares, que a pesar de perderse en la oscuridad, el concepto se mantiene.

Durante la noche el uso de la fotografía de larga exposición logra mantener ese sentimiento de atención a los detalles que se siente en la posada.

Utilizar la luz natural y largas exposiciones le hicieron justicia al lugar y la relación entre los elementos agua y tierra se mantuvo durante todo el trabajo.

Hasta los clientes nos dieron permiso para incluirlos en las imágenes, dándole vida a la foto al incluir el factor humano al entorno. Esta es una muestra que solicitar permiso para fotografiar a extraños es una cortesia que tiene beneficios. 

La noche invita al descanso y cerramos el trabajo sobre Sietemares

en un poco mas de día y medio de producción fotográfica. 

CONCLUSIÓN

La fotografia que sale de nuestra pasión nos da amplitud al momento de generar imágenes. Pero cuando lo que realizamos es un trabajo fotográfico, para terceros, debemos hacer las imágenes que evoquen las emociones de la audiencia a la que está dirigida la publicación. Por eso, el compromiso obliga y no siempre podemos incluir imágenes que nos gustan para los trabajos solicitados. Los días nublados para publicaciones de destinos playas pueden no ser los más adecuados. Así que, en este caso, donde la misión era realizar un archivo para un artículo sobre un destino turístico caribeño, justo en un momento, en que el clima no prometia ser el mas promisorio, debíamos esforzarnos en cumplir las metas. Y si al hacerlo, lograbamos imágenes para nuestros archivos, mejor todavía. En el collage de abajo tienen un buen ejemplo, un amanecer nublado (Para mi) y las mismas imágenes cuando se despejó el cielo para la revista.

Esta vez, la suerte y la luz se conjugaron para que lograra el objetivo y al mismo tiempo, generara un archivo de imágenes que me gratificaron lograrlos hacer. Así Sietemares y la Costa Verde representaron un reto interesante que me permitió conocer un bello lugar donde la unión del mar, la selva y la montaña se juntan para ofrecernos una aventura fotográfica maravillosa.

Para la próxima entrega seguiremos con Sietemares y el micromundo que guarda para todos sus visitantes.

Nos vemos en la próxima entrega y disfruten sus aventuras con cámaras digitales.

Saludos

Leopoldo García Berrizbeitia

Fotonaturalista

NOTAS DE CAMPO:OBJETIVO... LA VIDA EN UNA CHARCA CERCA DEL MAR (POSADA SIETEMARES)

UNA CHARCA CERCA DEL MAR

Ser un naturalista es fabuloso y encontrarnos en situaciones donde no podemos contestar preguntas, de eventos naturales que nos saltan a  la vista, NO TIENE PRECIO. Todos tenemos información fragmentada sobre la vida en la tierra y creemos saber mucho sobre ella. Sin embargo, cuando nos encontramos a dos especies de anfibios, un pez y un camaron, haciendo su vida secretamente a la vista, en un pocito de escasos tres metros cuadrados de superficie, que estaba ubicado a 30 metros sobre el nivel del mar y a 300 metros de donde llegan las olas, no nos queda mas que asombrarnos, de que cosas como esta, pasen sin ser percibidas por la mayoria de las personas. 

Es en momentos como estos, que la fotografía de la naturaleza se convierte en un medio para documentar lo que vemos. La metadata que incorpora la cámara a la imagen y las palabras claves que incluimos durante el proceso de archivar la misma, hacen que el valor de la fotografía, como documento descriptivo del evento natural, pueda ser incalculable. Llevar un registro de las especies en un área natural es muy importante y si la imagen nos ayuda a identificar lo que estamos fotografiando, su aporte al conocimiento se hace muy valioso. En estas notas de campo se logra hacer justo lo que se indica, empezar un registro de la vida que ocurre en pequeños pozos en el litoral Caribeño de Venezuela para ir construyendo un rompecabezas de la vida silvestre del lugar, hilando progresivamente, fragmentos de información de una mega imagen más grande que se llama: La historia natural de la Cordillera de la Costa de Venezuela.

EL CAMACUTO: El pequeño cuerpo de agua albergaba un jóven camarón que en Venezuela le llaman Camacuto (Macrobrachium acanthurus). Estos camarones pasan su vida adulta en los ríos de montaña ubicados en la Cordillera de las Costa de nuestro país. Los lugareños me dieron un dato muy interesante y es que cada pozo tiene su camarón adulto. Esto está basado en la observación de quienes trabajan en la zona. La pregunta de PORQUÉ puede tener un sin fin de respuestas y podríamos especular territorialidad unida a la restricción de recursos son algunas de las respuestas. El camarón de la foto es un juvenil, ya que los adultos son más grandes y tienen un color diferente. 

EL CANGREJO TERRESTRE ROJO (Gecarcinus lateralis): Este cangrejo terrestre es un buzo al reverso. Para vivir en la tierra, lejos del mar, este cangrejo es capaz de mantener agua en sus agallas, lo que le permite captar oxígeno atmosférico para respirar fuera del agua. Sin embargo, a pesar que estos cangrejos hacen vida terrestre, éstos tienen que volver al mar para depositar sus huevos para que sus larvas completen su crecimiento, como parte del plancton caribeño. luego de su vida marina estos cangrejos retornan al litoral y hacen su vida terrestre. Esto ocurre en migraciones enormes durante periodos de lluvia, cuando la humedad es lo suficientemente alta, para prever su deshidratación. Este evento me toco verlo a principios del mes de Mayo en una refugio natural que es parte del concepto de Costas Verdes de la Posada Sietemares en el litoral Varguense. Cuando las lluvias garantizaban una humedad ambiental alta, que permitiría la migración de los cangrejos sin los peligros que supone la falta de agua, las hembras van al mar con sus huevos fertilizados para desovar en forma sincronizada. Es por eso que proteger grandes extensiones de diferentes ecosistemas, contribuye a salvaguardar valores naturales importantes para cualquier región.

EL PEZ: 

Gobi de Agua Dulce

Familia Gobiidae

Género y Especie: (Sicydium punctatum)

Los peces están limitados al cuerpo de agua donde viven durante toda su existencia. Si bien es verdad que hay peces que realizan migraciones fabulosas del mar a los ríos, otros, que veranean bajo el barro, pasando enterrados y en letargo, los meses de sequía y algunos que solo viven por un año es cuerpos de agua estacionales. Encontrar un pez en un pozo pequeño de una quebrada estacional hace que el observador se pregunte: ¿que pasa cuando la quebrada se seca? ¿como llegaron los peces a la misma? ¿como aguantan los cambios de temperatura, salinidad y químicos del agua? En fin, la vida en un pozo de agua dulce es tan precaria, que son más las preguntas que las respuestas, lo que nos queda por hacer. Sin embargo, investigando sobre este pez, aprendí que se encuentra en todos los ríos que desembocan en la cuenca del Caribe. El color de los machos adultos es un azul iridicente y esto lo ha hecho muy preciado por los acuaristas. Sus huevos eclosionan en el río pero sus larvas bajan con la corriente y viven parte de su vida en el mar. Tienen sus aletas pélvicas  modificadas y forman una ventosa que les permite escalar las piedras de los causes de las quebradas por más que la corriente sea fuerte. Estos peces pueden escalar cascadas y por eso encontramos peces muy jóvenes en la quebradita. Así, que fotografiar la vida en un pocito me dió mucho trabajo para aprender sobre la fauna de un pequeño cuerpo de agua.

PARA FINALIZAR

Creemos tener respuestas de todo, sin embargo, no nos llegamos a entender como especie. Tampoco entendemos, como nos relacionamos con un entorno, el cual creemos es nuestro. Luego, los que tienen o hacen tiempo para pararse frente a un riachuelo y nos encontramos con formas de vida, que no logramos explicar, nos damos cuenta de los vacios de conocimiento que existen. Son estos momentos, en que humildemente debemos aceptar, lo mucho que desconocemos y hasta sobre que creencias basamos nuestros sistemas de valores para relacionarnos con la naturaleza. Si un pocito llega captar nuestra atención, los invito a convertirse en exploradores y documentalistas de la naturaleza, y verán, que este pequeño evento ante ustedes será un momento fabuloso e enriquesedor en sus vidas, aún cuando, se trate de observar un pedacito de naturaleza de cuatro metros cuandrados que se encuentre frente a ustedes. Si pueden, hagan fotos del mismo y en cada click quedará el registro de sus NOTAS DE CAMPO para la posteridad.

Que tengan un feliz día y nos vemos pronto.

Leopoldo García Berrizbeitia

Fotonaturalista

MEMORIAS: COMO LOGRÉ REUNIRME Y FOTOGRAFIAR A RUBEN BLADES

Para todos a los que nos mueve LA SALSA, el nombre Rubén Blades está asociado a lo supremo en este género musical. Para nadie es un misterio que los 6 DEL SOLAR, no son gatos montados en un tejado cantandole a la luna, pero muy pocos saben que exista una persona que cantara con la FANIA ALL STARS, que es abogado de la República de Panama, tiene una maestría de la Universidad de Harvard, compartiera con los grandes de Hollywood como actor, fuera candidato presidencial de su país y que posteriormente se convirtiera en el habil Ministro de Turismo de PANAMÁ, para finalmente, volver a los escenarios y entre poesias y música llena de emociones a tanta gente.

Todo empezó en mi primer viaje a Panamá, una aventura exploratoria cuyo fin era buscar nuevos retos y horizontes. Desde que llegué con mis amistades venezolanas, me empeñé a buscar a los panas de la universidad en la que estudié que eran de Panamá, pero no los pude encontrar. Buscaba ayuda local por que necesitaba una historia nueva para la revista Exclusiva, ya que el tema del ecoturismo lo tenía dominado y necesitaba nuevos retos. Sabía que necesitaba abrir puertas con los operadores panameños  para aprender sobre el turismo de este país y que la máxima autoridad del sector era el Sr. Blades. 

Sin embargo, como le llegaba a alguien tan famoso, sin agenda, cartas de presentación, ni personas con influencia que lo conocieran. Me recordé del pequeño aspirante a monje tibetano, que siendo de extracción humilde, se sentó frente al monasterio para que lo aceptaran como aprendiz y paso dias y noches enteras, sentado inmovil a la intemperie, hasta que lo dejaron entrar, y hoy se le conoce, como el Dalai Lama. Tenía muy poco tiempo para organizar una entrevista y me recordé que si no puedes hablar con el rey, es mejor que conozcas a sus guerreros de confianza. Me senté frente a su oficina un día hasta que conocí a su secretaria y le dije que venía de Venezuela y que quería una breve entrevista con el Sr. Ministro para la revista Exclusiva ya que la misma, iba a dedicarle varios números a este bello país. Pasé dos horas sin verlo salir de la oficina, pero me presentaron a Magda Moreno, hoy una queridisima amiga de Panamá, quien al día siguiente me presento a Andrés Villa, escritor de novelas, reportero gráfico,  fotógrafo del IPAT y panísima de Rubén desde que eran niños. Conversamos largo rato y me dijo, mira colega, dame el cuestionario que yo se lo paso al Ministro y te mando unas fotos del archivo del IPAT para que hagas tu artículo. Le contesté, Andrés, me llamaste COLEGA, así que ponte en mis zapatos a ver como te sentirías tu, una sonrisa, de esas que te dicen tienes razón, iluminó la cara de Villa y me dijo, vete que yo hablo con Rubén y te llamo.

Seguimos en nuestro trabajo, pero salí muy bien del IPAT, ya que Magda me dió una carta de presentación del INSTITUTO PANAMEÑO DE TURISMO solicitando a todas las autoridades y personas relacionadas al turismo darme asistencia. No lo podía creer, en un momento, un instituto de gobierno me había dado apoyo incondicional para ayudarme a promover su país. Eso, nunca lo había logrado de ningún estamento del estado venezolano en mis 30 años trabajando en turismo. Me habían tomado de la mano y con solo mi palabra y muestras de Exclusiva por delante, ya podía visitar un montón de lugares para hacer mi trabajo. 

A las 17:30 sonó mi celular, era Andrés Villa y me dijo, tienes 5 minutos mañana antes de la reunión técnica de Rubén con su gente. Debía verme con el Sr. Blades a las 09:30, no lo podía creer, Antonio, uno de mis compañeros de viaje estaba más emocionado que yo, y todos, incluyendo a nuestra guía en bienes raices Maya García celebramos el instante, se había cruzado el PUENTE DE LAS AMÉRICAS y tres panameños ya me empezaban a ayudar para lograr mi trabajo.

Al día siguiente casi amanecí en el IPAT, era como hacer cola para el concierto de tu vida, no había un gentío delante de ti, eras el primero y el gordo Antonio, quien se autodenominó asistente de cámara estaba tan a la expectativa como yo. Ya me imaginaba al Ministro/Celebridad Internacional, rodeado de guarda espaldas vestidos de negro con lentes del mismo color, asistentes, secretarias y personal corriendito junto al ministro y hasta me imaginé que nos iban a revisar hasta el alma antes de hablar con el. Luego, me dije, noooo, el tipo tiene una entrada privada para que no lo fastidien, así como hacen la gente de gobierno en Venezuela. 

Pues a las 09:10 un señor en manga de camisa, con un morralito al hombro y caminando muy rápido pasa frente a mi y dice "Venezolano tienes 5", menos mal que estaba sentado para no caerme de....Era el Sr. Blades, que llegaba a la oficina y nos abría la puerta ínvitandonos a pasar, el Gordo entró raudo y veloz, claro era el "asistente de cámara" y Villa, un asesor del ministro y yo, lo seguimos para la oficina. Nos saludamos como si nos conocieramos de toda la vida, yo no sabía que decir y con la cámara en la mano, no tomé ninguna foto. 

Menos mal, que después de una intensa calma el Gordo rompió el hielo y le pregunta a Blades. Sr. Ministro usted conocerá a un músico al que miles de venezolanos le cantaron a capela Cumpleaño Feliz y le montaron una torta enorme sobre el escenario... COÑOOOOO, mis 40 años en el Poliedro de Caracas, exclamo encogiendo los hombros, tal como lo hace al que se le pone la piel de gallina. Andrés, conociendo su trabajo, como un curtido reportero gráfico me dice: ¡Leo las fotos! y me quitó la cámara cuando nos sentarnos a coversar. Los 5 minutos se convirtieron en una hora, gracias al Gordo y sus conocimientos de salsa.

Hablamos de ecoturismo, como fue la experiencia venezolana en el sector, la diferencia entre los mercados emisores, la conducta de los viajeros, que me parecía bien y mal, como responder a un mercado maduro, en lo que es calidad de servicios turísticos, en un país sin experiencia para ello, como incorporar a toda la población en una gesta tan importante y luego nos presentó el plan estratégico, que estaba muy bien realizado por expertos internacionales apoyados por personal del IPAT, tanto a nivel central como el regional, en fin, sabía que Panamá tenía mucho que rodar, pero que la ampliación del Canal traería muchos actores y gente, que a su vez, serían promotores de boca a boca del país.

Reconocía que el reto era mayor, Ciudad de Panamá se debatía entre un ayer y un ahora donde casi se podía ver el crecimiento de un día para otro. Las urbanizaciones, se demolían para dar paso a grandes torres de viviendas y oficinas. Las necesidades cambiaban y la Panamá de los 90 dió un salto cuántico al siglo 21. La pregunta de como generar bienestar en otras regiones menos privilegiadas era vital. La zona Pacifica del istmo se estaba viendo involucrada en un crecimiento fabuloso, sin embargo la costa caribeña, no veía el mismo empuje. 

Fue allí cuando le pregunte: ¿Porque una persona con más de 50 discos en su haber, seis Grammys, titulo en leyes de la Universidad de Panamá, postgrado en Harvard, actor de Hollywood reconocido y querido por un público internacional se mete a trabajar en un ámbito tan hostil y desagradecido como el político administrativo? la respuesta fue breve, no tuvo ni que pensarla, porque Panamá lo necesita y se lo merece.

Luego le pregunté ¿Hacia dónde van con la publicidad del país? Me contesto, la misión del IPAT (hoy la ATP) es promover Panamá a todo el mundo. Estamos empeñados en aumentar la oferta turística de todas las regiones del país, recalcando la importancia del sector privado para esta gestión y me dijo que solo los panameños podrán garantizar la continuidad del crecimiento turístico del país. A esta respuesta le venía otra pregunta. 

¿Que incentivos hay para la inversión turística en Panamá? 

El gobierno de Panamá ha trabajado para crear leyes que faciliten la inversión extranjera en el país. Se trabaja en concierto entre los diferentes ministerios para hacer una planificación congruente con los objetivos para el desarrollo turístico del país. Queremos incentivar a todos los actores, en sus respectivas comunidades para incorporarse a esta gestión y hemos desarrollado insentivos fiscales para aquellos que quieran invertir para desarrollar nuevos destinos turísticos en el país. 

La campaña de publicidad incluía un plan de medios internacional que se hizo efectivo para atraer a la audiencia hispano hablante de las Américas y un plan de insentivos para jubilados de los Estados Unidos y Europa con un sin fin de beneficios. Esto, unido a los incentivos financieros, comerciales y los que tienen que ver con el transporte marítimo, le auguraban un buen inicio para el turismo en Panamá. La construcción del nuevo Centro de Convenciones de Amador y la gran cantidad de ferias planificadas para el año de mi entrevista eran pruebas de esta gestión.

Al fin, me hizo CLICK una cosa, que para una persona multifacética como Ruben Blades, el músico en su interior entendia de tiempo, nota y ritmo. También como cantante y musico con gran experiencia en conciertos, sabía y tenía la intuición de la importancia que es montar un concierto. El entendía que para tener un concierto exitoso habia que agrupar una multitud de talentos para poder pararse en la tarima y que todo saliera en perfecta armonía. No bastaba con ser el compositor y cantante, había que orquestar a múltiples talentos dentro de una misma partitura para podernos decir...

La vida te da sorpresas, sorpresas de la vida....

Esta oportunidad fue el fruto de la concertación de la buena voluntad de mis compañeros de viaje venezolanos y un grupo de nuevos PANAS-MEÑOS a quienes les debo esta experiencia.

Que les puedo dar a ustedes:

1) Busquen sus sueños y estén preparados para abordarlos.

2) Aborden con humildad para ser bien recibidos

3) La perseverancia, tenacidad y pasión por lo que haces no tiene precio

4) Para realizar retratos naturales, hay que hacer amistad con la persona que van a fotografiar. Es bueno saber de ella, y en mi caso, fue el gordo y el cumpleaños número 40 del Sr. Blades el mejor ejemplo de como se debe romper el hielo.

5) Hay que entregar lo que se promete y la Revista Exclusiva, publicó 27 páginas en artículos que escribí sobre Panamá y me ayudó a cumplir con todos los que hicieron posible la experiencia PANAMÁ.

Le quiero dar las gracias al Sr. Ruben Blades por haberme presentado a su país, a Andrés Villa por haber jugado canicas con su pana y ayudarme como colega, a Magda Moreno por organizar el mejor itinerario de trabajo que he tenido para un país como destino y a todos los panameños que orgullosamente me enseñaron como un pequeño país cambió al mundo.

En las próximas entregas veremos las maravillas de el Itsmo más importante del mundo.

Hasta la próxima entrega

Leopoldo García Berrizneitia

Fotonaturalista

Me tomo la libertad de ponerles este video de una de las canciones que más me gustan de Ruben Blades

Creo que está muy actual...

INVITO A TODOS LOS QUE VISITAN DIGITAL CAMERA ADVENTURES A REUNIRSE EN EL FORO DEL FACEBOOK, FOTÓGRAFOS LATINOAMERICANOS DONDE SOBRAN EL TALENTO Y LAS IMÁGENES, LOS ESPERAMOS

https://www.facebook.com/groups/FOTOGRAFOSLATINOAMERICANOS/?fref=ts

Leopoldo García Berrizbeitia

Fotonaturalista

HACIENDO FOTOGRAFÍA / MAKING PICTURES

Español:

Siempre he dicho, que existe una gran diferencia en tomar una foto y hacer un foto. Tomar una foto es algo intuitivo, expontaneo y sale de algo que nos causa emoción. Hacer una foto es premeditado, estudiado y busca evocar emociones con todos compartimos como personas.

En honor a la variedad, y para compartir las destrezas y dones de otros fotógrafos, permítame compartir con ustedes el trabajo que el fotógrafo submarino de origen danés Henrik Soresen hizo para promover la Hasselblat H5D. Hay mucho que aprender y nunca está de mas, ver como hacen otros fotógrafos para producir sus trabajos. Este video es un buen ejemplo para demostrar, en parte, lo que se requiere para HACER FOTOGRAFÍAS.

English:

I believe that there is a huge difference between taking and making a photograph. The former, is intuitive, expontaneous and comes from an inner emotion. The latter, is premeditated, it has been well tought out, and planned, to evoque shared emotions on its audience.

I feel that variety is the escense for creativity. Therefore, studying the works of other photographers will give us a wealth of information and inspiration that could set us on creating our own styles. Allow me to show you the work of Henrik Sorensen, an underwater photographer that took up the challenge to make a photo, for the promotion of the Hasselblat H5D, that explains the art of MAKING PHOTOS.

DISFRUTEN/ENJOY



Página Web: http://www.henriksorensen.dk/


Saludos

Leopoldo García Berrizbeitia

PÉTALOS EN LA LUZ Y EL FONDO EN NEGRO

INTRODUCCIÓN:

La foto composición de abajo fue lograda a partir de ocho imágenes realizadas con un fondo negro. Esto se hizo para separar el sujeto que se desea fotografiar de su entorno, permitiéndole al fotógrafo acentuar, el punto fuerte, que esta fotografiando. Lo maravilloso de esta técnica es que no es costosa para realizar, es aplicable a cualquier cosa que queramos fotografiar y se puede usar con cualquier equipo fotográfico, ya sea una cámara telefónica, compacta o una reflex. La herramienta para este trabajo puede ser un cartón, anime comprimido o tela negra mate. Todas las imágenes utilizadas en este artículo fueron realizadas utilizando un pedazo de anime comprimido color negro mate y luz natural.

PENSANDO EN DIGITAL:

Hay infinidad de situaciones donde queremos hacer una fotografía y el entorno de la misma tiene un fondo que no favorece a la imagen. La foto de abajo la utilizaremos como ejemplo, para ayudarlos a solventar algunos de estos casos. El ejemplo que se presenta es cuando un fondo no deseado está entre sombras y no se dispone de dispositivos artificiales para aislar el objeto a fotografiar. 

En la foto superior, el cercado de alambres hace que las calas rojas pierdan relevancia, ya que el alambre tejido esta demasiado evidente en la foto. En casos como este, donde el sujeto a fotografiar está bien iluminado y el elemento disruptivo esta en las sombras, sobre exponer entre una parada y parada y media a las flores, permite realizar registros del sujeto deseado, que al aplicar los correctivos durante la edición, se deja a la cerca en plena oscuridad y se separan las calas del fondo de la imagen.

Esta imágen fue procesada con Camera Raw y Photoshop CS4. Pero fue durante el procesamiento de Photoshop donde se manejó el fondo. Para esto se utilizó el Quick Selection Tool o la Herramienta de Selección Rápida para crear una capa donde se separara el fondo oscuro del resto de la imágen.

Si ponen atención al histograma ubicado en la columna derecha de la fotografía de arriba, notarán que la selección está hacia el lado derecho donde se ubican las sombras. Al oscurecer más las sombras, obtenemos el FONDO NEGRO, cuyo fin es el de aislar a las calas rojas y darles importancia en la foto.

Para optener la imagen deseada solo se efectua el Crop/Recorte de la imágen para lograr la foto deseada. La fotografía de abajo es la que se quería tener para ilustrar un artículo sobre los caladios o calas rojas, que son plantas muy apreciadas en la horticultura por ser fuertes, florear todo el año y ser fáciles de cultivar en jardines o en potes para adornar interiores.

EVITANDO OBSTACULOS: 

Cuando no podemos prever la forma de evitar fondos que nos distraen del punto fuerte de la imágen a tomar, ya sea, utilizando grandes aperturas del diafragma para crear los famosos BOKEH, o fondos difusos, ni disponemos de luces contrastantes que hagan lo que necesitamos, podemos optar a interferir las distraciones cambiando los fondos de forma estructural ayudándonos con fondos artificiales.

Sin duda alguna, la naturaleza nos ofrece espectáculos que nos motivan a capturarlos en imágenes. Esta enredadera FLOR DE JADE VERDE, es oriunda de las Filipinas e islas adyacentes. Sus racimos de flores, casi fosforescentes, la hacen una de las plantas más apreciadas en el jardín botánico donde se encuentra. Lo interesante es, que ésta florea una vez al año y hay años, en los que florea más que en otros. Su colores son tan imponentes que se graban en la memoria de todo el que las ve en flor. Mi trabajo es documentar las historia natural del Bosque de a Virgen y los jardines temáticos En Jardines Ecológicos Topotepuy y en muchas ocaciones enfocar lo que está en flor no es fácil. Por eso, crear nuestros propios fondos, es, sin duda alguna una técnica que hay que aprender.

El fin del fondo negro mate en este ejercicio, ya que nos permite hacer fotografias con luz natural separando el sujeto del contexto.

FOTOGRAFIANDO UNA FLOR DE JADE: 

La primera planta en flor que utilicé la técnica fue la Flor de Jade. Las fotos fueron realizadas con luz Noreste, temprano en la mañana. Caminé alrededor del racimo de flores para escoger "el punto" donde la luz se me hacia más agradable. Me gusto el efecto del contraluz donde se resaltaban detalles sin que estos fueran muy evidentes. La luz daba un efecto halo y al mismo tiempo, rellenaba partes de la imagen resaltando el bello color que le daba el nombre a la planta. Le pedí asistencia a un visitante, quien me ayudó  sosteniendo el pedazo de anime negro a metro y medio de distancia de las flores y disparé varias imágenes. y uno de los resultados es el que comparto con ustedes.

En cualquier momento, donde la composición es vital, debemos tomarnos el tiempo de estudiar la misma. Se deben revisar todos los ángulos del contexto y como afectan al objeto a fotografíar, para realizar nuestras series poniédole atención a los encuadres mas favorables para lograr las mismas. En jardines florales, viveros, o plantaciones de flores, hay veces que separar al grupo individuales de flores de resto, es casi obligatorio. El entorno dicta el como, ya que no es lo mismo fotografiar un vivero, que una exhibición de un jardín botánico. Acercarnos a nuestros objetivos, restringe "EL COMO" para hacer las fotos. 

NOTA: Es muy importante saber que restricciones existen en términos de normativas de uso y legales para realizar nuestros trabajos de fotografía. Si estamos en un lugares públicos, parques, jardínes botánicos, exposición de flores o lugares privados. Solicitar la información sobre cada localidad y obtener el permiso para entrar y hacer fotografía es recomendable. 

En mi caso tengo permiso de la directiva del jardín botánico hasta para mover las plantas en contenedores y potes para fotografiarlas, pero siempre, hay que conversar con los curadores de las exibiciones para no crear inconvenientes.

EL LIRIO AFRICANO O AGAPANTHUS Y EL LUPINO MORADO

Ambas plantas estan sembradas en un jardín tipo inglés. Este tipo de jardín se caracteriza por tener plantas con flores mezcladas entre si. 

Separar al Agapanthus del resto de la exhibición fue fácil, ya que esta planta africana tiene un tallo muy largo, donde al final salen todas las flores. Para lograr esta foto, se realizaron las imágenes con el fondo negro en posición vertical, eliminando de la visual cualquier distracción. Antes de hacer esto es bueno buscar la luz que mejor favorezca la composición, realizar los ajustes necesarios, encuadrar y hacer la foto. En esta foto el contenido es importante. Si se fijan bien, verán que hay botones sin abrir, flores abiertas y flores marchitas. Para algunos, eliminar las flores marchitas está más que justificado,  sin embargo, para el documentalista, incluir todos los estados de la flor es muy importante y con el apoyo de la metadata la imagen adquiere un valor muy importante.

En el caso del lupino morado, las plantas ubicadas detrás de su grupo floral, eran más altas y de poco follage creando un foto muy poco atractivo. En este caso, la opción fue ubicar el fondo negro para crear una línea diagonal que sirviera para separar a los lupinos  ubicándolos de izquierda a derecha con su follage en el primer plano, destacando las flores y dejando el fondo libre de distracciones de esta forma se acentúa la diagonalidad del encuadre. La foto fue realizada de arriba hacia abajo a cuadro cerrado, se eliminan las otras plantas de la composición y permite que el fondo estuviera completamente cubierto por el anime o fondo  negro.

LOS COLORES CLAROS, LA LUZ Y EL FONDO NEGRO

Los colores claros, y en especial el blanco, son difíciles de manejar, ya que hay que hacer un gran esfuerzo para mantener los detalles en los blancos. Asegurarse que los claros  estén impecables, sin perder las sombras y en los colores claros, conservar los tonos fieles al sujeto que estás fotografiando, requiere una atención a los detalles muy esmerada. Buscar el balance entre los tonos claros , medios y las sombras es significativo para garantizar que la imagen quede bien.

En la fotografía con rollos de película, se recomendaba, sub exponer de una a dos y media paradas cuando se fotografiaban objetivos blancos, en contra luz o bajo luz muy fuerte, para poder destacar los detalles.

En la fotografía de la Rosa Silvestre de arriba, se utilizó el anime negro y se ubicó en diagonal desde el rincón izquierdo hasta la mitad del cuadro, permitiendo que se vea parte del fondo para darle profundidad a la imágen.

Se utilizó la misma técnica para esta rosa, donde lo más importante fue que la sombra, que se expresaba por el ligero color durazno de los pétalos, no se perdiera en grises y negros. En las fotos que siguen tenemos luz cenital sobre blanco y lateral sobre el mismo color.

En la foto de la izquierda las flores son de una orquídea, que colgaba desde su punto de apoyo, permitiendo la composición en forma de diagonal, se utilizó la misma técnica con las gladiolas. Sub exponer ayuda una vez más a obtener mayor cantidad de detalles en ambas fotografías. El anime negro se colocó para dejar pasar la luz sobre las flores, pero aislando la mismas de un fondo donde compartían el sitio  con mucha vegetación. Así que el uso y posicionamiento del anime negro hace factible obtener fotos estéticamente bonitas y elegantes para cualquier fin.

COMO REDUCIR Y DESTACAR SUJETOS DE FONDOS O AGRUPACIONES DE UN MISMO COLOR:

Hay ocasiones cuando se requiere enseñar detalles y el el mismo objetivo de la foto hace difícil separar el objeto del contexto.

Esta Boungavilla o Trinitaria es un buen ejemplo sus inflorescencias rojas, en conjunto son una maravilla de colores, pero se hace muy dificil entender, a simple vista, desde la fotografía, que es lo que tanto nos llama la atención. Pueden observar que la planta esta a pleno sol con la luz casi cenital. Además la enredadera esta cumpliendo su función de rastrera en una exhibición, donde está incluida con otras plantas. Pues, es en momentos como estos, que separar una porción de la planta del resto es recomendable.

Aquí, se utilizó el fondo negro para separar parte de la planta del resto de la misma. El anime negro mate y el rojo se conjugaron para dar un efecto donde cada inflorescencia puede verse y de esta manera el que observa la fototografía, puede apreciar como es que se forman los racimos de inflorescencias de esta bella planta tropical.

LOS CONTRALUCES Y EL FONDO NEGRO:

Los contraluces tienden a ser muy apreciados entre los fotógrafos y en mi experiencia, cuando son muy grandes tienden a cambiar hasta los tonos en que se realizan las fotografías. Un contraluz sirve para notar los detalles de una hoja, darle un tono naranja a un paisaje otoñal, resaltar el sujeto u objeto en una fotografía, crear un efecto halo en una imagen, acentuar bordes en fin, podrían dedicarle un día entero a los contraluces y hay quienes hasta le han dedicado sus vidas a fotografiar este tema.

En el caso de las orquídeas Cymbidium, oriundas de Asia y del sur de China, la luz provenía del este y bajo un gran difusor que resultaba del techo blanco del conservatorio donde estaba exhibida. Al estar entre un grupo de orquídeas asiaticas que no contaban con la luz que buscaba, el fondo negro funcionó de maravilla para lograr la foto. La ubicación del mismo, fue atrás de las orquídeas separandolas de las otras, pero lo suficientemente bajo como para permitir el contraluz que procedía de la parte superior izquierda, atravesando los sépalos y pétalos de la orquídea central para iluminar su labio o labellum. 

La ultima fotografía es un mosaico de alta resolución donde se efectuaron una serie de imágenes resaltando diferentes planos focales. El fondo negro permitió separar el grupo de orquídeas del resto de la colección y posteriormente, en pos-producción permitió juntarlas a todas en una sola imagen que es la que les presentamos a ustedes. 

CONCLUSIÓN: 

Usar fondos artificiales para acentuar objetivos fotográficos nos puede traer sorpresas muy agradables. No se requieren grandes sumas de dinero para comprar o  confeccionar soluciones caseras.

Los colores mate son los más adecuados. Para fotografías de la naturaleza creo que el negro y el verde oscuro serían los más adecuados.

Al escoger el objetivo de la fotografía, estúdienlo con detenimiento, observen la luz, y donde tiene el mejor efecto para sus fotografías.

Recuerden que ubicar el objeto a fotografiar, sobre todo, cuando se trata de vegetación lo hagan delante de sombras o fondos oscuros. Luego, sobre expongan sus fotografías con el fin de utilizar a favor estas prácticas en pos producción.

Espero que este tema les guste y los invite a tratar estas técnicas.

Nos vemos en la próxima entrega. Pásenlo bien.

Leopoldo García Berrizbeitia

Fotonaturalista / Editor

TODAS LAS IMÁGENES FUERON REALIZADAS EN 

JARDINES ECOLÓGICOS TOPOTEPUY

CARACAS VENEZUELA