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Monday, November 22, 2010

LA TARANTULA Y LA MACROFOTOGRAFIA HIPERFOCAL



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El mundo digital de la fotografía rompe con muchos  paradigmas, pero lo mejor de la nueva tecnología, es que nos abre un sin fin de opciones para obtener logros que serían impensables hace muy poco tiempo. Por eso es que ahora se impone PENSAR EN DIGITAL al planificar nuestros trabajos de fotografía.

Ejemplo 1:

La PROFUNDIDAD DE CAMPO (PDC) es un tema muy amplio en la fotografía y más aún en la macrofotografía. Pero la fotografía digital nos ha abierto un mundo fabuloso de posibilidades. Que es llevar, hacia lo más amplio de la imaginación, nuestras capacidades en la fotografía y nos permite, anticiparnos a nuestros objetivos, explorando el flujo de trabajo para la tarea que nos disponemos a realizar. Esto significa, prepararnos antes de hacer el trabajo planificando que técnicas vamos a utilizar, para pasar al trabajo de producir las fotografías, anticipándonos, al trabajo del laboratorio digital con que culminaríamos nuestro trabajo final.

Salir de safari suena caro, pero salir de cacería de imágenes, en un parque cerca de tu casa, donde los depredadores son fieros pero los puedes evitar con solo moverte un poco es un verdadero reto. Hacer macro en espacios abiertos o en la naturaleza puede parecernos fácil, sin embargo, el viento mueve las plantas y las flores, también lo hace con telas de araña y cuando se trata de fotografiar una abeja, abejorro, avispa o una serpiente, nos resulta igual de difícil que fotografiar un elefante corriendo, una ballena saltando o un mono sobre un árbol. Todos tienen mentes propias y no siempre están dispuestos a colaborar.

Nos preguntaremos que tiene que ver la PROFUNDIDAD DE CAMPO (PDC) con todo esto. Bueno, muchísimo, ya que la PDC es crítica en la macrofotografía y también es uno de sus mayores retos. Esto me lleva al manejo de escenarios para fotografiar fieras de pequeño tamaño, que en mi caso fue una tarántula rubia del Bosque de la Virgen en Topotepuy.

Manejar animales silvestres requiere conocimientos que no se adquieren de inmediato, así que esta tarántula era una incógnita para el trabajo. Primero, no sabía que tan rápida era esta araña, que señas daría sobre su estado de ánimo. La tarántulas exponen sus quelíceros levantado las patas anteriores y exponiendo sus brillantes ganchos con los que atacan o se defienden. Estas modelos no tienen paciencia, ni se dejan manipular por maquilladores y mucho menos posan a nuestra disposición. Así que la fotografía digital nos resulta una herramienta excelente para lograr objetivos complicados tales como: Resaltar detalles del objeto a fotografiar, superar las capacidades de los equipos fotográficos, mejorar nuestras posibilidades de lograr lo que nos imaginamos y unificar técnicas para realizar lo que antes no era posible.

La preparación:



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Luego de manipular y posicionar a la araña a manera de que el flash permitiera una apertura entre f/16 y f/32, la cámara con un lente macro 100 f/2.8, El equipo montado en un trípode, se posicionó de manera que la araña llenara al máximo el cuadro como para poder reconocer el tipo de araña que era. La Cámara también se le puso un disparador remoto para minimizar el movimiento de la misma y mantener el encuadre exactamente igual para todas las tomas (primer plano,plano medio y plano posterior). Todo esto para preveer problemas de alineación durante el trabajo en Photoshop.



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Se realizaron una serie de imágenes a diferentes aperturas para lograr captar los diferentes campos de enfoque y al mismo tiempo subexponer para resaltar los tonos claros. Hacer una toma de algún objeto antes de iniciar la serie o después de la misma nos permitirá definir las secuencias tomadas para cuando pasemos hacer nuestra selección y trajarlas en Bridge y Photoshop

El trabajo:

1) En Adobe Bridge, se seleccionan las imágenes que con anticipación habíamos realizado para este trabajo. Noten, que fotografié mi mano para separar las series de fotos con las que trabajaría. Esto es muy útil cuando son muchas series del mismo objetivo.



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2) El próximo paso es definir cuales imágenes serán las más convenientes para el trabajo de stacking o mezcla/apilamiento de imágenes.



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Se seleccionan las imágenes que se van a trabajar sombreándolas simultáneamente. Luego se selecciona TOOLS – PhotoShop - Load Files into PhotoShop Layers (Cargar imágenes en capasde Photoshop) en el menu de Bridge y al realizar este paso Bridge pasa automáticamente a PhotoShop para convertir los archivos en PhotoShop layers.



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En esta imagen se puede ver que Bridge ha sido remplazado automáticamente por Photoshop



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Se ha magnificado el segmento para que se entienda que hay que escoger ambas capas antes de seguir con el proceso de apilar/mezclar las capas o realizar el stacking.


Luego se activa en el menú el segmento EDIT – AUTOALIGN Layers (Editar-autoalinear capas)



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Al escoger Auto-align,  yo escogí por la opción presentada de facto en la ventana y marque Cromatic Distorsión para mantener los colores uniformes.



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Puede ser posible que al alinear las imágenes, las cuales permanecen solapadas, se vean áreas sin información que se trabajarán posteriormente. Al realizar la opción, saldrá otra ventana donde nos darán la opción de mezclar las imágenes para panoramicas on en stacks/apilamiento-mezclar capas…Se escoge la segunda opción y ya estamos a punto de lograr el resultado buscado.



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Al mezclar las capas podrán ver que Photoshop les creó sus respectivas máscaras y ya el proceso está por terminar.



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Para eliminar bordes que quedan en las partes superiores e inferiores del cuadro, se pueden usar las herramientas de recorte y una ves realizado el mismo, la imagen ya esta lista para hacerle un merge layers o flatten layers a manera que la imagen final no sea tan pesada.



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Al terminar el recorte o CROP, la imagen ya está lista para archivar. Se recomienda hacer un layer merge o flatten para que la imagen no ocupe mucho espacio en los archivos. Al finalizar podrán apreciar que al hacer converger las capas se le añadió mas información y foco a muchas de las áreas de la foto final.


IMAGEN FINAL



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Les agradezco a todos cualquier comentario sobre este artículo o lo temas que estamos escogiendo para mejorar el contenido del blog

Nos vemos en la Pantalla

Leopoldo Garcia Berrizbeitia
Fotonaturalista / Editor

Monday, November 1, 2010

Una Golondrina Sola Sobre los Rapidos



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El rugir del río me hizo sentarme a admirar su fortaleza. Lo hago pensando en lo que está frente a mis ojos, una caída de varios metros, de una roca milenaria, que hace que el Caroní se transforme, de un espejo de agua a una turbulencia infranqueable. Ésta forma remolinos que se tragan todo, y cambia el reflejo del cielo sobre las aguas por espuma blanca siempre cambiante. Es aquí, donde Wiyú, la gran serpiente arcoiris descansa bajos las aguas y espera pacientemente a otro incauto para tragarlo sin compasión alguna.

De pronto, pasa volando una golondrina, la veo, y se que viene de muy lejos, de la Región Boreal y pronto, seguirá vuelo hasta la Región Austral. Sigue esta ruta mientras viva y en algún lado de ella morirá. Pero ahora vuela desafiando a Wiyú, y esta no la puede tocar, hace vuelos rasantes alardeando de su habilidad. Ella es muy pequeña pero logra hazañas que el hombre solo pudo lograr miles de años después de aparecer sobre la faz de la tierra.

La veo absorto, mientras sus compañeras, apenas visibles, vuelan muy alto camino al Auyantepuy. Ellas desafían a los vientos que dicen yauyan, la voz del jaguar, señor de las selvas, que sombra y luz al mismo tiempo lo hacen invisible a los demás. Medito en lo que aprendí a ver y me pregunto que ven los demás. Sin embargo, se que nada importa, porque el pensamiento se queda en el mismo lugar donde empezó y solo se hace transcendental, con acciones que otros entiendan y hasta puedan ver y palpar.

Más abajo, el río se para, no puede seguir a voluntad, Wiyú no tiene vida allí y al Señor de la Noche ya no se le oye roncar. Solo hay grandes aguas que a Guri y Macagua van a parar. Aquí, el pensamiento y la visión del hombre, en la figura de un Kanaimó, levantó varios embalses para arrebatarle al Caroní su cursó y energía, a Wiyú sus rápidos y al jaguar su rugir en la noche. Ahora rugen turbinas, las aguas bravas son de Kanaimó y la luz y la sombra que hacían invisible al Señor de la Noche son manejadas al antojo del hombre que también desafió a las alturas, conquistó el imperio de Wiyú, y le puso un sol muy pequeño a la luna en la noche, que hoy llaman... ELECTRIFICACION. Esa palabra no la conocían los Pemones ni Yekuanas, que en antaño, nombraron las tierras ancestrales cuyo origen, el hombre nunca vio.

Mientras, sigo sentado en la selva, y la golondrina de Wiyú se despidió, para volar junto a sus compañeras a conocer la Patagonia, de la que su abuelo tanto le habló. Sus ojos verán lugares que difícilmente vea yo. Por eso sigo pensado a orillas del río en todo lo que un pajarito vio y me digo, que importa lo que lo demás vean si aquí sentado lo vi yo.


® 2010 Leopoldo García Berrizbeitia


A Swallow over the Rapids



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The roaring of the Caroni river urged me to sit down and admire what was before my eyes, a break in the ancestral mother rock that makes the river bed a fifteen foot drop. This changes, an otherwise reflection of the skies on a watery mirror, into a turbulent fury of dark whirlpools, that swallow everything into their visceral hollows. It is here, where Wiyu, the Rainbow Anaconda, queen of all the waters, patiently waits for the unaware to fall into her merciless coils, just to be swallowed, as many others who had venture too close to her realm.

Suddenly, a barn swallow flies bye, I recognize its flight and shape, now there is a formidable creature. It has arrived to the Lost World after crossing most of the boreal region and the Caribbean. Now, it flies right over Wiyu’s realm, as it knows, it is out of reach of the traps set by the lady of the deep. It skims over the water for a drink and to clean its feathers after a long trip. Her audacity comes from self-respect after conquering so many things during her arduous flight. In fact, she and her ancestors have flown long before man ruled the earth. I think her attitude is well deserved and I watch her do her thing.

I remain in and endless gaze, deep within my thoughts as the swallow’s kin call from high above. They are on their way to Angel Falls, a route where they will have to challenge the winds of Devil’s Canyon, those winds that roar YAUYAN making the world’s highest waterfall a veil. Their sound is the voice of the jaguar, lord of the jungles, the mystical force that light and shadows hide from its victims eyes. Lost within my thoughts, I realized, that only a few can see what I can, or are even interested in seen it, and how important is to understand this. In fact, I ask myself what is it that others see that I can’t? However, I know that thoughts die where they are born unless they transcend into actions that other may see and feel.

Further down the river, the flow of water stops. The river cannot impose its will any longer; Wiyu cannot live there any more, a huge lake lies on the river`s path. The Lord of the Night lost his place as well, as the shaddows and light are harnessed by Kanaimo, the evil spirit of the forest, who works under the guise of man. Here Kanaimo rules, he and his subjects built a huge wall to stop the river`s running waters. Now Kanaimo places little suns all over the land when the moon comes out and the river roars at Kanaimo’s will. Kanaimo created a new word, which his subjects call electrification, a word that the ancestors of the Pemon and Yeakuana, who gave the land where they lived their name, had never heard before.

I remained sited at the rivers edge, the swallow chirped good bye to Wiyu in her roaring empire, she joined her kin to their flight south to see Patagonia and the Andes, lands that made up its ancestors stories. I know and envy what its eyes will see… things I never will. That is why I say to myself, it doesn’t matter what others can see, as long as who sees this is ME (I).


Tuesday, October 26, 2010

VISITING FRIENDS: HOW TO PHOTOGRAPH DIFFERENT RELIGIONS



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WELCOME!

Digital Camera Adventures’ fan and fellow photographer Omar Ponceleon is our first Visiting Friend to share his experience to our growing audience. He brings us a very especial adventure which is: How o photograph weddings from different religions. Omar has been a pro for many years and his line of work has covered: Commercial, fashion, religious ceremonies and teaching. Omar, like many of us, started with film cameras and he recognizes the versatility of the digital world as a new challange to our imagination.

As one may think, anyone who has devoted so many years to a job will have plenty of anecdotes and stories to tell. Some of us may feel that a wedding is a wedding, and once you get the hang of it, you are in good shape. Well, you may be in for a surprise, for instance, what would happen, if your would be client was from another culture and religion? Our story begins with a chat on a job Omar had just finished, where I worked as a second camera, paying my dues to learn wedding photography. The last job Omar worked on was the wedding of Venezuela’s ambassador to Japan (a Japanese-venezuelan and his beautiful Japanese wife).

As weddings have a especial requiremenst, the workflow most be done with care, as in other events with dated deadlines. Time is so important, that planning should be very detailed and each wedding has its own requirements, that may need to add or take off your check list.

As we are habituated to our own culture’s religions and ceremonies, we may think that our skills are enough to do any job we are used to do in a frequent way. However, a wedding photographer, as any other kind of photographer, will be challenged when he/she faces a job in a culture or religion other than his own.

CASE STUDY: A HINDU WEDDING

In accordance with Sastra Hindu culture, life is made up by four stages, where the Ashram Grahastha of life in matrimony is its second stage and as other stages in life, it has its own charm and duties. In India, as in other eastern cultures, arranged marriages are a common practice, where the parents of the wife and groom consider it as the union of the souls of their children and of their families.



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Without a doubt, no one, in western culture terms, could do the follow up of a religious ceremony that starts, when groom and bride’s parents choose the future couple. In fact, once the decision is made, the parents will meet with a priest who will choose the date of the future ceremony, which I presume, it will be a time, when the holy man thinks, it will be the most favorable day for the future spouses to get married. This ceremony is named Misri or the exchange of rings. How is that for a surprise?

As Hindu wedding traditions are so detailed, I will write about outstanding events in order to make a long story short.



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The most important ceremony in the wedding is the Saptapardi where a small fire is started which symbolizes Agniveda the God of Fire. This god sees that the couple commits to their vows and blesses them. The couple most go around the fire seven times which signifies the seven vows that will keep them together as a couple, and as a family ,for the rest of their life. Thereafter, the groom places the Bindi, a redspot in the middle of the eyebrows and gives her a Mangalsutra necklace. Married women wear the Bindi as a symbol of status and currently, Bindis are fashionable and can take different shapes and are made from different materials.



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As demanding as this ceremony is to a layman, getting one's information in advance can be of extreme importance, however, Omar was called the day before the civil ceremony. One would say, this could be expected and that it was the typical fate of someone trying to do a VENE-HINDU wedding.

The story goes as follow: Omar reached the place where the ceremony was going to take place. As he arrived, he found everyone dressed in traditional Hindu garments, including the Venezuelan groom. Omar was prepared for a typical Venezuelan civil wedding (Carried on by a civil judge). These weddings tend to be smaller than the religious ceremonies and lo and behold! It turned out to be both a civil and a Hindu wedding! Pure culture shock, thus, Omar had to talk to the bride as she was getting her makeup and accessories placed on. She told him the good news…you cannot take any pictures during the Hindu ceremony, as it is a solemn event that requires utmost respect. Therefore, the shoot was staged for after the ceremony. Fortunately, this enabled Omar to see what he was going to shoot later (an advantage of knowing your stuff).



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He fell in love with their lavish garments, sumptuous ornaments and wonderful colors. The result is part of what we can see in the article. After the shoot, there was a typical Venezuelan party, and the cross- cultural event was as much fun to photograph as the wedding. The crowd danced Salsa, calypso and limbo letting loose the Venezuelan Caribbean culture among everyone at the wedding.



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At the moment when the bride was to give part of the dowry, as is customary in the Hindu culture, Omar and his staff got theirs as the other guest. So at the end, Mr. Murphy (And his Law) did not make it to the ceremony or the party and all turned out well.



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Omar and I worked out a checklist for photographing religions other than your own hoping they can help you.

At the first meeting:

1. If you notice that you client comes from a different culture do no presume that they have crossed cultures and assumed your own.

2. Ask as much information about them and their culture as you can. Then, do your homework. One most do research on your would be subject, so both the photographer and his clients, can be comfortable with each other during the shoot. It pays to talk the talk and it shows that one really cares about your client and your work and then, you can walk the walk.

3. Talk to the bride and the groom separately. This will help you get vital information on how each person feels about the ceremony, their guest and their future spouse’s needs. If it is possible, try to talk to relatives and friends that live in the same city. This will enable you to get the inside story about your client’s personalities. Then talk to the couple so you get to know how they act when they are together.

4. Once you learn your customer’s religion you need to research as much as you can about it. We advise the photographer to meet with the person o persons conducting the religious ceremony. It is not the same to photograph a Catholic wedding than a Greek Orthodox one, even tough they are both Christian. In fact, priest, rabbi, monks may have their own feelings about photographers taking pictures of a holy ceremony. They will teach you the ceremonial etiquette that you should follow to the finest detail.

5. Visit the place of the ceremony to find out what logistics you will need to make the shoot. Study the LIGHT, the angles, where can you and you assistants place yourselves to be less intrusive. If there is going to be a rehearsal, BE THERE! As it will give you a great planning advantage.

During the Ceremony

1. Become invisible during the ceremony, nothing is more annoying, that a photographer getting in the way and blocking the ceremony from guest and friends.

2. Be fast and precise to make the shots.

3. Make sure that you know the symbols, moments and scenes that you can photograph.

4. Make sure you ID each important person in the ceremony. No one is spendable and you most make sure that everyone gets into the shoot. A picture with the best friend, a very old and dear relative will be memorable and get you very important PPRR pointers from your clients ;-)

5. Remember you are telling a story. Make sure you cover the pre-ceremony, the ceremony and the party. If there is a rehearsal, make a storyboard in your mind, so you can get the best out of your shoot.

At the Party

1. Adornments, table setups, buffets, church, temples, surroundings are important spaces to fill in. Make time for them. We usually visit the place after the set up and do the shooting of sitting arrangements, the religious icons, the adornments and so on. Doing this the day before the wedding works very well for your shooting plans.

2. Plan a moment alone with the bride and the groom. Make sure you tell them before the wedding to avoid misunderstandings and tell let the other people that they required this private moment.

3. Be a mentor, if you need a second camera or more, make a mentor program, as trainees are often very enthusiastic and will help you concentrate on the important issues, while they do fill in shoots for scrapbooks and videos. I work as second Camera for Omar's social and events photography and he enjoys my outdoors out of the beaten path photo-shoots. At the end, we are learning right from the source.

Thank you for visiting and let us have your input. We like to encourage you to share your digital camera adventures with us.

See you on the screen.
Best regards

Leopoldo García
Editor

Wednesday, October 6, 2010

Tuesday, October 5, 2010

Ya fueron 1000


Gracias a todos por visitar DIGITAL CAMERA ADVENTURES. Hoy a las 13:00 llegamos al número 1000 de visitantes de mundo.
Mantengase en sintonía porque vienen aventuras maravillosas y nos encantaría contar con las suyas.

Digital Camera Adventures reached 1000 readers! woooooooo! YESSSSS! All thanks to its faithful readers there is more to come and for our english speaking audience HOW TO PHOTOGRAPH A WEDDING FROM ANOTHER RELIGION will come soon. Stay in tune for more wonderful adventures, and you are cordially invited to share yours with us.

Sunday, October 3, 2010

COMO FOTOGRAFIAR BODAS DE OTRAS RELIGIONES

FOTOGRAFÍA: OMAR PONCELEON (www.ponceleon.com)
TEXTOS: LEOPOLDO GARCIA BERRIZBEITIA



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¡BIENVENIDOS!

Digital Camera Adventures incursiona en el delicado trabajo de la fotografía de ceremonias religiosas con la visita de Omar Ponceleón. Omar es un fotógrafo venezolano que ha cubierto muchas de las disciplinas fotográficas que van desde lo comercial, modas, ceremonias religiosas, pasarelas y la docencia. Vale decir, que como muchos, Omar empezó con cámaras de película “ANALÓGICAS” para luego ingresar al mundo digital.

Tras pasar por estas experiencias durante varias décadas, los cuentos nunca faltan y una tarde, después de haber realizado las fotografías de una boda Japonés-Venezolano con Japonesa, donde asistí como apoyo de Omar, me di cuenta que este tipo de trabajo tiene un sin fin de detalles que serían importantes compartir con ustedes.

Como las bodas tienen un requerimiento muy especial, el flujo de trabajo debe ser planificado con mucha precisión, ya que como otros eventos con fechas, para este tipo de trabajo el tiempo es tan importante, que se debe planificar todo hasta el mínimo minuto.

Como hispano-americanos estamos habituados a ceremonias e idiosincrasias allegadas a nuestra cultura y entendemos como son las ceremonias religiosas de nuestra religión. Pero el fotógrafo de bodas debe mentalizarse, a que se puede encontrar con una solicitud de trabajo de alguna pareja de otra cultura y religión. Esta realidad trae consigo incógnitas que el fotógrafo no maneja. Este reto es a donde queremos llevarles ¿Cómo y que tengo que hacer para fotografiar una ceremonia/cultura que no conozco?



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LA INVESTIGACIÓN: CASO DE LA BODA HINDÚ

De acuerdo con el Sastra Hindú, la vida tiene cuatro estadios o etapas, de los cuales, el Grahastha Ashram de la vida en matrimonio, es la segunda etapa. Este empieza, cuando un hombre y una mujer se reúnen y se casan. En la India, el matrimonio, al igual que las otras etapas de la vida, tiene sus propios encantos.

En la India el matrimonio es arreglado entre los padres de la novia y el novio y esta unión es considerada por todos no solo como la unión de las almas de la pareja, sino la unión de las almas de las dos familias.



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Es muy probable que nadie ecepto un familiar podría hacerle seguimiento al total de las ceremonias de un matrimonio Hindú ya que este empieza desde que la pareja son una niña y un niño. Una ves los padres de la futura pareja han llegado a un acuerdo, éstos hablan con un sacerdote para asignar la fecha de otra ceremonia llamada Misri o ceremonia de los anillos.

A esta ceremonia le sigue uno o dos días antes de la boda la ceremonia del Menhdi
Donde la novia, sus amigas y parientes mujeres se pintan con la pasta de la planta de Henna. Es como la despedida de soltera religiosa de la novia. La ceremonia significa la fortaleza del vínculo que la novia tendrá durante su vida conyugal. Los diseños pintados sobre sus manos y pies son muy intrincados y esconden con picardía un secreto y un derecho. La picardía es que los nombres de los novios son integrados en el diseño pintado sobre la novia y requieren de unos ojos detallistas para encontrarlos. La clave es, que la noche de boda no empieza hasta que el novio encuentre ambos nombres… Luego, después de la boda la novia no realizará ninguna labor doméstica hasta que los dibujos del Menhdi no se caigan de su piel. La fiesta se celebra con música y cantos tradicionales hasta la mañana siguiente.



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LA BODA (Varias ceremonias dentro de una)

La ceremonia empieza temprano en la mañana en el rito llamado Pithi o Haldi que es la limpieza de los novios donde la novia y el novio son bañados por diez mujeres para pedirle favores a la diosa Ganga. Posteriormente ambos son cubiertos con polvo de Cúrcuma para embellecerlos. La cúrcuma tiene la propiedad de depilar las superficies de vellitos no deseados y limpiar de bacterias y le darle un lustro sensual a la piel.



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La ceremonia más importante de la boda es el Saptapardi donde se hace un fuego que simboliza a Agnideva el Dios del Fuego (Este dios vigila que se realicen los votos y bendice a la pareja) alrededor del cual los novios realizan siete vueltas que simbolizan las 7 promesas que se van a dar para estar juntos en la vida. Posteriormente, el novio pone el punto rojo sobre la frente de su esposa y le regala el collar Mangalsutra poniéndolo sobre su cuello.



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La verdad es que la ceremonia es mucho mas larga y detallada, pero lo antes expuesto, nos dice todo lo que debe aprender un fotógrafo para hacer bien su trabajo. No, no tiene que ser amigo los niños durante el compromiso y crecer con ellos fotografiando todas las ceremonias para terminar con la boda. Se imaginan cuanto costaría esta boda. Y cuantas podría hacer un fotógrafo que quisiera seguir el rito matrimonial hindú desde su inicio. Bueno a Ponceleón le dieron un día para prepararse.

La anécdota de Omar nos va a servir para ver como resolvemos el NO CONOCER EL RITO.

Cuenta Omar que el choque cultural empezó al llegar. Omar se encontró a todos los participantes vestidos para una ceremonia hindú. La pareja era bicultural, ella era de procedencia hindú y el venezolano. Omar fue preparado para una ceremonia civil venezolana y terminó con una ceremonia religiosa hindú. Ante tal sorpresa Omar tuvo que hablar con la novia a la que estaban adornando y perfumando. Luego hablo con su madre y se enteró que no podía fotografiar la ceremonia religiosa. El respeto a la ceremonia es estricto lo cual obligó a Omar a fotografiar parte del rito después que el novio le puso el Tilaka a la novia. Y que demonios es un Tilaka. Pues todos han visto que los seguidores de la religión Hinduista llevan un punto rojo en su frente, ambos sexos pueden usar el TILAKA y para mi sorpresa se puede poner en cualquier parte del cuerpo. Los adornos en la frente se les llama Bindi y son puramente ornamentales. El Tilaka representa el tercer ojo o el ojo de la mente y se asocia con muchos dioses hindúes.

Pues Omar tuvo que hablar con la novia y programar la sesión fotográfica para después de la ceremonia. Cada foto que se realizó se hizo para cubrir lo más posible el evento anterior y Omar y sus asistentes tuvieron que aprender mientras
Trabajaban. El resultado está a la vista y al ser una festividad Hindo- Venezolana no faltó el desorden donde los novios demostraron que se pueden sacar a los hindúes de Venezuela pero NO a Venezuela de los hindúes que crecieron aquí.



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Omar quedó encantado con la suntuosidad de la ropa y la solemnidad de la ceremonia la cual tuvo que ver sin hacer una foto, pero que le sirvió para inspirarse y preparar su sesión ya sensibilizado con la misma y la completa colaboración de los novios y sus padres.



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Al momento de reapartir la dote de la novía, a Omar también le diero parte de la misma (Un cotillón muy especial) y a los novios les gusto tanto el trabajo que le dijeron a Omar que tenía que fotografiar la boda Católica para complacer a la familia del novio. Omar les hizo un saludo hinduista a los novios y se puso muy contento de saber de antemano como era la ceremonia.

Recomendaciones para fotografiar Bodas de otras religiones que no conocemos:

1) Si notas que la persona que habla contigo es de otra cultura no asumas, que porque vive en tu país la ceremonia va a ser de tu cultura.

2) Habla con la pareja por separado y posteriormente reúnete con los dos. Esto te permitirá saber que quiere cada uno como persona y como pareja.

3) Una vez averigües de que religión se trata estudia al máximo cual rito vas a fotografiar y luego habla con ambas familias para saber que quieren de ti.

4) Debes hablar con quien conduce la ceremonia religiosa para que te oriente sobre el rito y cuando puedes o no hacer las fotos. Esto es muy delicado ya que el cura, sacerdote o rabino puede tener opiniones personales sobre como se deben conducir las personas en el templo y durante la ceremonia.

5) Visita con anterioridad el templo, ubica los enchufes, ángulos y lugares que te sean ventajosos para hacer tu trabajo sin molestar durante la ceremonia.

6) Planifica hacerte invisible mientras haces tu trabajo.

7) Busca ser preciso y rápido a tomar las imágenes.

8) Acuérdate que vas a contar una historia, así que la sesión debe tener un principio, un desarrollo y un fin.

9) Establece con anterioridad que signos, símbolos y gestos que se pueden fotografiar.

10) Identifica a las personas involucradas a la ceremonia para que no se te escape ningún detalle.

11) Planifica un momento solo con los novios para evitar que los asistentes interfieran en la sesión.

Bueno vamos a cerrar esta visita con las recomendaciones y los invitamos a escribirnos si quieren contar una aventura fotográfica y ser uno de nosotros.

Reciban un cordial saludo y nos vemos en la pantalla.

Leopoldo García
Editor




Aprovechamos este artículo para presentarles el trabajo de un emprendedor de Alemania
Mark Ludwik, quien dirige www.fototv.com.

Esta es una televisor por pago dirigida únicamente a fotografos donde los famosos de nuestro
medio europeos nos enseñan técnicas, herramientas y comparten sus trabajos con la visión
del Viejo Continente. Mark nos envió desde la Photokina como lograr "OJOS DE GATO" en los
retratos utilizando una iluminación que se puede comprar en cualquier ferretería.

Espero que les guste este video:

Saturday, September 4, 2010

Este video lo incluimos como un ejemplo donde el pueblo Costaricense clama por
sus derechos y lamentablemente, el oido sordo de las autoridades y la corrupción
están convirtiendo al paraiso de ayer el el infierno de hoy.

Por poder soñar con un mundo justo

Leopoldo García Berrizbeítia
Editor

Friday, August 27, 2010

TO POINT AND SHOOT THAT IS THE QUESTION- COMPACT CAMERA FIELD TEST



INTRODUCTION

To Point and Shoot, that is the question! As Digital Camera Adventures hopes to reach a wide audience of photographers, the subject of what camera should one take to a shoot or a travel experience comes to our minds.

Professional and serious amateurs will recommend DSRLs and in turn, they would look at a little point and shoot, as a Porsche owner would look at one who owns a ford. This arrogance and snobbish behavior dates back to film cameras when an Instamatic would never be found in the hands of a pro. Well, I was one of those snobs and NOOOO! I do not own a Porsche. In fact, I do not own a top of the line full frame camera, but this is a matter for a later post.

For those of you who are into numbers, I’ve read on Internet that camera shipments reached 109 million in 2009. Out of that number 88% were compact cameras and the rest…DSLRs and larger format digital cameras.

Pros and advanced amateurs may view the little compact cameras as toys. They may be right to look in disdain at these small cameras, which currently have become a craze, as you can find them on children, teens, their moms and the elderly. Most of them carry a little camera around in their pockets and purses and are ready to shoot anything they want. Furthermore, insurance companies, police agencies and many other public services in the world include the P&S as part of their worker’s gear. As for the pros, we have a certain prejudice that goes as far as been embarrassed by been seen with one in public. However, let me quote a celebrity body guard, who I met during one of my travels, when I asked him: what big caliber handgun would he recommend for self-defense? He said: “Why would you need a big gun, if you cannot hit the door of a church when you use it? Stick to something you can learn to use well and defend yourself with it”. These wise words stayed with me forever and I never bought a gun! Target practice against church doors is not my cup of tea!

However, to make pictures and to take pictures are two different ways to approach photography. If you are into taking pictures, you could not be happier with a point and shoot compact camera, but if you are into making pictures…Well, you should look into a point and shoot as well! It’s a lot of fun as THIRD camera! And a great way to go stealth in places where a DSLR would make you stand out.

So before one looks down on a P&S, try one, and see if your discrimination against them is justified. A week ago, a girlfriend of mine gave me a P&S as a gift and a challenge. She knew I had part of my gear stolen and she said “no serious photographer should be without a camera at all times” so here! She gave me a P&S saying, I know it will give you some very good times. Well, I guess, I had to become a point and shoot user! So first things first, I put my DSLR away. Then, I unpacked the P&S, charged its battery and forgot the manual at my friend’s house. Well, I told myself, who needs a manual for this little thing (does this sound familiar). Once the battery was charged, I was ready to proof to my friend that the toy camera, TC for short, would not match the fun of a DSLR. I placed the TC in my shirts pocket and…hmmm, I thought, try doing this with your DSLR! I could imagine my friend telling me: one point for me, ZERO points for you.

Well, its true, one can really hide this toy cameras. However, can they do the walk? And I mean, can one use them for some serious shooting in order to document things properly? My friend insisted, it’s not the quality of the bow and arrows man, its “THE” archer! So I went out for a shoot with the “TOY CAMERA (TC)”, and I took my DSLR “just in case”. I am sure that everyone knows, that if you do not carry your camera most of the time, a great picture opportunity will occur, and you will curse yourself for not having a camera. If she gave me the camera for fun, I had to switch from stock and documentary photography state of mind, to fun picture taking and leave work at home…however, unknowingly, I was in for a surprise.

As this blog is called Digital Camera Adventures, I planned to carry the TC for a whole day, and I had to work in an urban setting. So I would point and shoot anything that called my attention and put this little TC through the obstacle course that is living in a big city. As for my nature test, a private botanical garden was chosen for the location.

As I am a tripod fan, I needed a tripod for the TC. I remembered that back in my college days, when Neil Young was young, I had purchased a minitripod from the German tripod maker BILORA a Stabilet 1011. It was a self-contained table tripod with a ball head that I could place anywhere. Now, it is clean and it travels with the P&S everywhere I take it.

Thinking about security, the P&S is a great choice, especially, since I had my 5D MKII, the 70-200 f/4 and the 580 IIX stolen from me at a fashion show, which I still have to pay to the bank every month. I know, that one cannot do fashion with a P&S, however, what makes a photographer is picture taking. So, if I can shoot every day without the fear of loosing expensive gear, the “TOY CAMERA” has suddenly become an asset. Furthermore, the stealth provided by a P&S hidden in the palm of your hand will enable the photographer to do some photographic mischief, and get away with it. So in order to do scouting of locations, experimenting with new ideas or honing one’s skills, this may be the way to go. As far as quality is concerned, it all depends on your goals, as low resolution great pictures can be used for Internet or small prints one can justify owning one. This is due to the fact that the resolution requirements for the web are set at 72 DPIs. So one could still be able to document a lot of your work with a P&S and place it in the web.

But what about the toy camera? What brand is it? Well, as it turns out, the little camera is a Fujifilm JV 100. Its body is made up of metal, so it does not feel like a toy, as other P&S cameras do. It weights less than 4 AA batteries and it’s the size of a credit card. My DSLR has an APS censor placing it between the P&S and the full frame pro cameras. However, my JV 100 is a 12 megapixel camera, and even though the censor is small, it was its performance what concerned me. Actually, I was not expecting much.

How many of you have been told, “Wow! That camera really takes good pictures” Well, when I went out to test my JV100, no one told me anything…the fact was, that people could not see me with the camera. I had become a stealth shooter! The JV100 Chameleon!

As for those people who say that only pro cameras make good pictures, well I tell them: if someone gave you an Stradivarius violin would you play Vivaldi? Or if I gave you a Fender Stratocaster guitar, would you play like Eric Clapton, NO? I did not think so.

Enough justifications about the P&S, its about time for the field trip. First, as in all cameras, the little camera has the same workflow that cameras have had throughout their history. One has to prepare for the shoot, do the shoot and process the results; yes, it’s the same amount of work as a larger camera. Therefore, I took the pictures, sorted the files, photoshoped (New verb of the digital age) them for the net, and filed them to their corresponding folder in the hard drive. This workflow should be taken into consideration when one takes the step to buy a digital camera. You will need a computer, the respective software, the camera drivers and programs, archival space, and a printer if you want to do your own printing.

THE FIELD TEST

I loaded my P&S and its tripod into my fanny pack and the DSLR, its strobe, lenses, extra batteries, cable release and radio triggers into my backpack. Then, I added my tripod and I was ready for that one picture that would get me famous. Soon as I lifted the DSLR gear and the tripod, I had forgotten that my fanny pack was loaded with the P&S (camera, battery charger, and minitripod) I guess one load makes one forget the other. So I assumed my Sherpa attitude and walked out stoically for my point and shoot adventure.

My first stop was a botanical garden, yes I know, everyone shoots flowers. Well, I shoot pollination systems (flower- bug relationships), now, how cool is that, for one who photographs FLOWERS! No one would dare calling me a “Flower Child”.

The night before we had a tropical storm pour several inches of rain for about 6 hours. So the rose garden was wet. Great for water on rose stock, but a test for the P&S resolution, neatness, noise and handling capabilities.




These pictures were taken in fully automatic (this model does not have a manual mode) and I was very pleased with the fact that I could stretch my arm close to the flowers without damaging the display. Doing a one handed shot is unthinkable for a pro, however, for fun, well; one can push the rules as far as you want. I had become one of those people, that one sees everywhere, taking pictures of themselves and having a great time with their P&S. The overcast day was perfect for this kind of setting. The pros rules were in for some heavy profanation. I often wonder how full automatic settings deal with most of the events and why is it a scandal to make pictures that way. The paradigm is set over hands on control of every action the camera does MAKE a picture! Thus, as we all know, hell is in the detail, therefore, shooting the P&S can be heavenly (For fun of course).

Well, as I work in the outdoors, one may ask, how would this toy camera work in a forest setting? Within a small detour, I was in the middle of a cloud forest. It was wet, water was dripping from the canopy, and it was dark and slippery. So the conditions were for an all terrain P&S photographer.

One wonders, will this be the demise for the toy camera? I did not want it to die, however, I had to place it in real work conditions. So the cloud forest it was.



Shooting a backlit elephant ear vine against the canopy, in fully automatic mode, really surprised me. The camera adjusted the ISO, the aperture and the shutter to come out with the picture on the left. The outcome was a picture with some noise, but the noise levels were low and photo was accomplished. Then, I used the fill in flash and the exposure was great.

Next, I tried a photo in the darkness of the forest; again in full auto, and the picture came out OK. In full daylight there were no surprises, the little camera fared well, as the picture above shows. How did I work in a super-wet forest? Well, my hands covered the whole body of the P&S camera and my shirt cleaned the water drops off its body. My DSLR was covered with a rain sleeve and the rest of the gear was inside in two plastic bags per lens inside de backpack, which was covered with plastic as well.

NOTE: I hardly ever use a backpack during the rainy season in the tropics, as the gear will get wet! I prefer a weather proofed small hard case to insure that the gear will be save. They are, literally, a pain to carry in a sling, but in extreme conditions, this is where a few hundred dollars save thousands in expensive equipment.

Macrophotography

Macrophotography is one of the waahooo niches in nature photography, as it gets the most admiring exclamations from people (biased opinion). Macro is where nature makes the unseen, a wonder theme for most photographers. This is the nature photographer’s ultimate realm. One knows that most little creatures, when magnified have the “Alien Touch” for most viewers. As our egos need an occasional boost, macro turns admirers, from the most unmotivated people one may have in photography. So does the JV100 meet the challenge…see for yourself.

The following pictures show the set up I used in the cloud forest. One may need a macro lens to photograph the set itself, as the P&S was little enough to justify it. I found quite remarkable that the little camera could gives us an output as the one obtained during this field test.



The results are very satisfying for a camera its size. We know it won’t turn NATGEO material, but it does a good job for Internet publications and for the type of print material, the general public wants, which was the segment compact cameras are built for.



I found a female velvet ant in the field and as I knew it was a wingless wasp, I wanted have a good photo for my insects of the forest collection. I placed in my holding jar and took it home to photograph it. I wanted to practice using a mini studio for little critters and I used the JV100 to photograph the setup. As you can see, the JV100 flash was not up to par with a pro set up, however, it did record the scene well, and I was surprised when I enlarged the wasp’s picture up to 66.6 % magnification and it did so well. Mind you the photo was taken almost 4 feet away from the subject! I could see how far technology has progressed to make a little P&S do all this things.

The Stealth JV 100

The segment title may sound like a secret weapon's catalogue name. If you are tempted to become a mini paparazzi, then, the P&Ss are definitely a weapon of choice.

The P&S’s size was great for candid pictures, in fact, people do not mind to be photographed by the little camera. If I would have used a DSLR, people could feel threatened about it. It most be a psychological issue, but little cameras do not make people suspicious. To be an unseen person in the crowds is great. Street corners, subways, buses, malls, slow traffic, and crowded places are perfect sets to become a street photo chameleon. You are there with your camera but people do not see you and this is really cool.

Now lets see how the P&S works in the urban jungle. In this new challenge, I came upon a film crew filming a street kiosk where a man had to purchase cigarettes. Here are some of the Pictures of the student film crew which was working with a 5D MKII. Before taking the pictures, I asked the crew for permission to photograph them and they were happy to get their pictures in this article. As for the quality of the pictures, there is no doubt, that they were as good as a little censor camera would deliver. My friend was right, I was having a lot of fun and the pos processing was as much fun as it was taking the pictures.



To add a bit of nostalgia of my 70’s journalistic work, the pictures were pos processed in black and white. The result was just fine. The shadows, midtones and highlights were right on.

So, what else could one photograph? Well, there was something I have never worked on before, still lifes and product pictures.

As I am a sweet tooth, I drove no my favorite bakery and I took this shot of fruit tarts. The photo was taken through the glass of the exhibit. Once again the P&S did great. And yes, I have to admit, that owning a P&S can be a lot of fun and the chocoholic photographer had a feast!



EXTREME LANDSCAPES = PANORAMICS

I am a panoramic fan. In fact I use panoramics and stacking to increase the information one can get by making a high definition composite or mosaic. With these techniques, one can take a series of high definition pictures of parts of a whole scene and fuse them together to make a huge photograph. I love to show you, but this is a future publication that I have in the works.



The JV 100 comes with a panoramic mode, but I did not have the manual with me, Thus, I made the sequence as I would with the DSLR. Then, I processed the two pictures of a wind fallen tree and the results were ok.

To conclude:

Question: Which is the best camera in the world?
Answer: The one you own.

Question: Can a P&S give its owner satisfaction?
Answer: Without a doubt

Question: If I want to learn photography, could I begin with a point and shoot?
Answer: For basic photography, any camera would do. My advice is to buy the best camera you budget will allow, and if you are not sure…buy a P&S!

Question: Do you like the Fujifilm JV100?
Answer: I carry it everywhere I go and at night, I sleep with it under my pillow! ;-)

I hope you enjoyed this point and shoot adventure, and believe me, there will be more to come. So stop by and we will be on the screen for you.

Regards

Leopoldo"Leo"García



Tuesday, August 10, 2010

AVENTURAS CON UNA CAMARITA



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INTRODUCCIÓN

En esta presentación, Digital Camera Adventures entra en una aventura con una cámara compacta, las cuales son vistas por los profesionales, como el que tiene un Porsche ve al que tiene  un Ford (Admito, yo fui una arrogante victima de este pensamiento)… NOOO me falta el PORSCHE. Pero si bien es verdad, que los profesionales usan equipos costosos, también es verdad que, de los 109 millones de cámaras que se vendieron el 2009, solo un porcentaje muy bajo de estás ventas se le adjudicaron a las cámaras profesionales.

Los profesionales  o semiprofesionales ven a las cámaras compactas como juguetes. Pueden tener razón en ver con desden a las camaritas, que hoy, los jóvenes, niños y sus madres llevan consigo, pero tomando las palabras de un guardaespaldas de celebridades, les cuento lo que me dijo sobre tener armas: “De que te sirve tener un arma de alto calibre si  no le aciertas ni a la puerta de una iglesia ¿Para que te sirve?” Esta analogía de disparar adecuadamente a un objetivo también es el fin de una cámara y si hablamos mal de las camaritas de "juguete", porque no usar una, para ver si las discriminaciones son justificadas.

Hace una semana una amiga me regaló una CAMARITA COMPACTA ya que insistía en me encantaría usarla. Luego, tras una gran curiosidad de ver si tenía razón, guardé mi DSLR en el morral y me metí la camarita en el bolsillo de la camisa…hmmmmm, ya empezaba a ver ciertas ventajas. Me imaginaba a mi amiga con la sonrisa del “te lo dije”. Bueno la verdad es que estos juguetitos se esconden fácil , pero que tal responden a la fotografía “SERIA”. Cuando alguien asume un reto, como el de mi amiga, para convencerme de las bondades de su regalo, solo nos queda hacerle honor a su oferta y esto solo se puede comprobar JUGANDO con ella.

Como el blog se llama DIGITAL CAMERA ADVENTURES he decidido aventurarme con mi juguetito por donde vaya, y aún cuando, no soy amante de las escenas urbanas, me voy a sumar al sin fin de personas que lo hacen y me dedicaré a fotografiar, lo que me interese, en cualquier momento del día, sin cargar un costoso y pesado equipo encima.

Como la cámara es pequeñita necesitaba un trípode que pudiera esconder con la misma facilidad que la cámara. Me acordé que hace muuuuuchos años había comprado un trípode pequeño de la casa BILORA de origen alemán que se llama STABILET 1011. Hoy esta desempolvado y es mi compañero diariamente.

Bueno, pensando en como me robaron US$ 5000 en un equipo DSLR, el cual sigo pagando al banco, me dije, quizás esta sea la vía para documentar el blog, ya que Internet solo requiere una resolución de 72 DPIs para subir imágenes que se puedan apreciar en todos los monitores utilizados por sus usuarios. Bueno la camarita (el juguete) se esconde en la palma de mi mano y esto me permite hacer travesuras fotográficas, así que para la calle.

El juguete es una Fujifilm JV 100. Esta camarita pesa menos que cuatro baterías AA y es un poco más grande que las baterías de la Canon 40D. La Canon es de 10 megapíxel y por ser ASP, el tamaño de su censor se encuentra entre las cámara compactas y el de las full frame. Pues mi juguetito es de 12 megapíxel y aún cuando su censor es mínimo, nunca me esperé las sorpresas que este juguete me da.

A cuantos de ustedes les han dicho “Que buenas fotos toma tu cámara” pues cuando salí a jugar con mi pequeña cámara, nadie me dijo nada, simplemente, no la veían. Con el ego algo golpeado pero sintiéndome sobre seguro de mi invisibilidad, me estoy convirtiendo en un camaleón digital al hacer fotos sin que me vean. Y para aquellos que dicen que las fotografías espectaculares se deben  a las “cámaras buenas”, les contesto, como no, por eso es que si les entregan un violín Stradivarius o una guitarra eléctrica Fender Stratocaster ustedes van a tocar como Vivaldi o Eric Clapton.

Pasemos al trabajo de campo. Esta aventura contiene todo el flujo de trabajo que hacemos para obtener archivos, ni más ni menos. Tomé las fotos, edité los  archivos y las fotos para el artículo; una vez que procesé el material  con PhotoShop estuvieron listas para su publicación . Si alguien objeta el PHOTOSHOPEAR (VERBO NUEVO) no importa, no hay nadie que no tenga que procesar sus fotos para obtener sus objetivos, así que pasamos del cuarto oscuro de las cámaras convencionales al laboratorio digital y tratamos los archivos de mi juguetito como los de mi juguetote.

La Producción ( Salida de Campo)

Cargué la camarita, su cargador (salí por el día y no tenía sino una batería), el minitrípode y un morral con la DSLR, el lente 24-105 f/4, el macro 100 f/2.8 y un trípode Manfrotto. El equipo para la camarita ni sabía que lo llevaba, el otro equipo me hacia olvidar el de la camarita ya que pesa más que matrimonio obligado. Pero siempre he pensado, que no hay buenos resultados sin ser algo estoico para tomar fotografías de exteriores. Ya estaba listo para mi aventura con cámaras digitales.

Primera parada un jardín de rosas, temprano en la mañana, había una la luz baja desde el  Este, el ambiente estaba húmedo tras una noche tormentosa. Las plantas estaban cubiertas de gotitas de agua como invitándonos a hacer un archivito de flores.
Se que fotografiar flores es muy trillado pero, fotografiar sistemas de polinización, les aseguro que es otro cantar (una excusa ecológica para fotografiar FLORES, y suena importantisimo).

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Estas fotos fueron realizadas con luz natural y la cámara estaba en programación automática. Este modelo de cámara no tiene el modo de MANUAL para el control de la exposición pero si trabaja bien en condiciones difíciles de la misma. Todo automático para evitar errores, o por la flojera que tenemos los que nos gusta hacer click y ya. Seguro que mis amistades con DSLR estarán pensando que acabo de profanar el paradigma del profesional...Debemos controlar todo en la cámara. Pues profesionalmente hablando pregunto ¿Sabe alguien como se llama la primera persona que dijo eso? ahhhh "ahí esta el detalle" y si el infierno está en los detalles... con mi camarita, me los cargué y ahora estoy en el cielo.

Luego me trasladé a un bosque nublado donde hacer fotografía bajo el dosel de los árboles hace imperativo acomodarse a la luz. Oh suspenso, ¿sería este reto el que mataría a la camarita para su uso diario?


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Pues no, como pueden ver, la camarita funcionó muy bien en esta condición, en donde se apuntaba hacia la copa de los árboles desde la penumbra existente bajo el dosel del bosque, la foto fue hecha sin flash, por eso tiene algo de ruido pero es aceptable. La realizada con el flash logró realizar un relleno muy satisfactorio reduciendo el ruido al mínimo.



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Las fotos anteriores fueron realizadas en dos situaciones extremas de disponibilidad de luz y la camarita respondió acorde cada una de las situaciones.

Macrofotografía

Para un fotógrafo de la naturaleza el mundo de la macrofotografía nos abre oportunidades de waaaoooo ¡Que foto! (Muy necesario para nuestros egos y búsqueda de ser DIVAS). Y La camarita tenía que pasar la prueba. Reflexionando un poco me dije si este juguetito solo vale una quinta parte que mi lente macro…para que hacerme muchas ilusiones, este juguetito seguro que fallaría esta prueba. Bueno mi amiga se debe estar riendo de el asombro que su regalito me ha venido dando.

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Aquí pueden ver el equipo y los resultados, no es que compita en NATGEO, pero de que los podemos publicar por Internet, no hay duda, la prueba está a la vista.


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Camarita Escondida

Ahora veamos como se portó en la selva urbana: Aquí también la camarita se ganó mi afecto veamos los archivos y ustedes llegarán a sus propias conclusiones.

Para lo urbano le quité el color a las fotos y las puse  en blanco y negro, que es como veo a la Venezuela urbana, o tienes o no tienes, o eres o no eres. La camarita pasa desapercibida no causa interferencias visuales y es una bendición para agarrarla como cámara indiscreta. En esta filmación independiente, el grupo estaba usando una Canon 5D MKII, por eso me llamó la atención y la JV100 hizo lo suyo. Que chévere es ser un camaleón, estás ahí y no te ven. ¿Como quedo mi aventura? Ustedes dirán.

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Para muchos el blanco y negro es la máxima expresión de expresar la fotografía. Con las fotos anteriores podemos ver que los rangos de blancos, grises y negros están muy bien balanceados. La resolución de la camarita cumple con su propósito y está se anota más puntos a su favor.

Así que podríamos hacer otros tipos de fotografía.

Que más podemos hacer…hmmmm ¡ya se! PRODUCTOS.

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No hay nada peor que estar a dieta cuando eres dulcero. Estas fotos son las mismas que fueron trabajadas con PS CS5 para lograr los fondos y ver sus efectos. Aquí las fots fueron hechas con el flash de la camarita. Pueden ver que el balance de blancos es más que bueno, los colores provocan y el resultado…NO COMPRÉ DULCES.

Paisaje Extremo= Panorámicas

Como me encantan las panorámicas no podrían faltar en este artículo. La camarita hace panorámicas ella sola. Pero al momento de escribir este artículo, nunca lo había hecho, no me he leído el manual... ¿Hay alguien más que haga lo mismo? Sin embargo, las hice como cualquier mortal (pura intuición, que saben los japoneses de darle instrucciones a venezolanos y escritas! por Dios) y saben que, la camarita no me dejó mal ni a los japoneses tampoco.

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Para finalizar, se preguntarán ¿cuál es la mejor cámara de fotografía?
La respuesta es LA QUE TIENES.

Si no puedes comprarte una muy costosa, cómprate la que puedas y te aseguro, que si es una camarita, harás como yo, duermo con ella bajo la almohada!

Saludos cordiales y nos vemos por la pantalla.

Leopoldo García Berrizbeítia




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Nos vemos en la pantalla

Leopoldo García Berrizbeítia
Editor